Vernissage virtuel spontané Isa B.

Si bien sûr vous avez une commande qui arrive à échéance virgule il est normal que vos clients aient des attentes et dans ce cas là j'ai bien peur que...

MAIS ne pas se forcer est valable pour la mise au travail Des projets en cours . Vous êtes en énergie base , vous avez une chouette série à regarder mais notre enfant créatif a lui aussi des besoins . ET Votre ego vous le fait rapidement savoir en vous traitant de fainéant et de " C'est pas comme ça que tu vas réussir !".

Votre ego et notre enfant créatif ne tienne pas compte du fait que notre cerveau et notre corps sont en énergie basse. Ne suivre que leur commande, c'est nier la moitié de notre être !

Comment faire alors ?
Quand on a une multitude de projets possibles pour les une ou deux heures qui sont devant nous ou pour la journée, ou bien quand on n'a pas de projet du tout, il est bien difficile de choisir ! Sauf si bien sûr l'inspiration pour un projet précis vient d'un seul coup mais ça n'est pas toujours forcément le cas.Il m'arrive souvent de commencer mon travail avec un podcast ou une série que j'ai commencée à suivre pendant mon petit dej. Si je ne suis pas très en forme, je vais avoir besoin d'un petit sas de mise au travail/mise en création : pourquoi ne pas regarder le sujet que j'ai finalement choisi à poursuivre sur fond de série ou de podcast pour commencer ? Et puis tout naturellement, si vraiment je me sens bien dans le travail créatif, le podcast et la série attendront, j'éteindrai l'écran pour me plonger complètement dans ce que j'aime le plus : créer !
Le mieux c'est encore de faire une douce transition… vous continuez à regarder un peu votre série mais vous avez mis l'ordinateur sur la table de travail, vous faites un peu de ménage sur votre espace de travail si nécessaire ce qui va vous rappeler un peu les projets en cours et donc peut-être vous donner envie d'en travailler plus un que l'autre.

Si vous êtes du genre zèbre, vous avez tendance à travailler en constellations : commencez un truc ici, vous reprenez un autre projet alors que le premier truc est toujours en cours, et vous en finissez un troisième alors que les deux autres sont sur le feu. Aucun mal à ça, se forcer à faire une seule chose comme on l'apprend à l'école, peut être très angoissant pour nous, zèbres, et même un peu stérilisant.

#zebre #psychologieartiste #fichez-vouslapaix

Si, pour des raisons de handicap ou manque de temps pour s'entraîner, on ne peut pas dessiner, la fonction contours couleurs ou bien contours noir et blanc du logiciel de retouche image peut Nous aider !

Dans PhotoFiltre 7,(mais je suppose que n'importe quelle logiciel de retouche d'images possède plus ou moins les mêmes fonctions),le menu « filtre » propose la fonction contours , laquelle est déclinée en trois options : contours noirs, contours en couleur, craie blanche.

A quoi ça sert  ? Le logiciel va tout simplement extraire les lignes de construction du dessin et vous le rendre soit avec des traits de couleur, des traits noirs, comme à l'encre, ou à la craie blanche…

la photo d'origine : il faut privilégier une photo avec l'appareil numérique à 16 millions de couleurs

la photo retraitée avec le filtre « contours en couleurs" : plutôt pas mal, n'est-ce pas ?

La version contour noir : je l'utilise en parallèle avec la version en couleur, la version en noir simplifie le dessin et permet de mieux voir les lignes de construction ; la version couleur permet de mieux voir certains détails.

Sur la Version en couleurs, le filtre contour permet de mieux voir la chapelle par exemple… alors qu'elle paraît bien noyée dans les arbres avec le contour noir.

Utiliser ces tirages

Après avoir imprimé vos deux tirages avec les filtres Contours couleurs et les filtres Contours noirs sur du papier blanc, vous pouvez :

A- ensuite transférer les lignes principales du dessin si vous pouvez dessiner un petit peu à la main

ou

B - S'il ne vous est pas possible d'utiliser un crayon avec précision : imprimer directement sur le papier calque (avec le handicap manuscrit/ cervicale, il est parfois impossible de dessiner/manier un crayon avec précision, mais, en revanche, utiliser un pinceau est beaucoup plus doux et peut paraître possible).

Quand vous allez ajouter la peinture, il vous faudra simplement décider quel niveau de détails vous voudrez travailler ; soit vous passez tout en couleur jusqu'au moindre motif, soit vous choisissez ce que vous mettez en avant avec la peinture, laquelle peut aussi passer sur les détails qui ne nous intéressent pas ou moins. Sur cet exemple de photos, on peut peut-être simplifier la végétation…

L'intérêt du calque directement mis en peinture, c'est qu'on peut s'entraîner plusieurs fois (patiemment :) sur le même dessin car il est facile de faire de multiples exemplaires de la photo mise en contours imprimée sur du calque.

Transférer le  calque imprimé grâce à la table lumineuse

Note : si vous n'avez pas de table lumineuse, utilisez Une lampe de luminothérapie !

Ces techniques sauvegardent également bien sûr les proportions et la position des éléments dans le cadre général,

ce qui est aussi un gain de temps et d'énergie musculaire !

Je vous souhaite de très réalisations grâce aux fonctions contours !😊

"Pour savoir où tu vas, regarde d'où tu viens"Ou bien quelque chose comme ça…😊

Dans la tradition celtique, dont nous sommes bien plus héritiers par certains côtés que nos « ancêtres les Romains », la période du 21 décembre au 1er janvier représente les fêtes de Yule : la mort d'une année et la naissance d'une autre dans un cycle sans fin. Le temps est un éternel recommencement, mais on peut s'améliorer chaque année pour mieux vivre nos rêves ! L'erreur fait partie du processus.

Faire le bilan de son année, et la fameuse tradition des bonnes intentions, relèvent bien sûr de cette histoire…C'est donc avec rigueur que je me suis astreinte à cet exercice au départ, en m'aidant du blog de Camille Explore, merci à elle ! Vous trouverez sur son blog notamment un fichier type classeur Excel qui prévoit ce qu'on pourrait mettre dans un bilan annuel et tout ce qu'on pourrait rêver de trouver dans une planification de l'année.Je l'ai fait un peu comme un exercice et finalement le résultat est plutôt positif pour l'année 2023 !Comme quoi, ça peut aussi être encourageant de faire un bilan.

Comment planifier son année et atteindre ses objectifs ? - Camille Explore

Téléchargez un tableau pour faire un bilan de l'année 2021, identifier ses objectifs 2022 et planifier son année !

https://camille-explore.com

Maintenant qu'on a fait sa bonne action : le bilan 2023, on peut se mettre à son année 2024 en essayant de mettre de côté les peurs et le petit censeur critique qui doute toujours que l'on puisse réussir -hérités de l'éducation et de la civilisation de la compétition- et gardons à l'esprit que la réussite s'obtient petit pas après petit pas !

C'est le moment de rêver et d'imaginer ce que l'on pourra mettre en place, apprendre, faire petite étape par petite étape, pour s'approcher toujours un peu plus de la réalisation de nos grands rêves !

Et si nous manquons de motivation, si nous sommes déçus de notre bilan ou bien si nous avons peur d'imaginer, de s'autoriser à imaginer parce que nous avons peur d'être déçus ensuite, pourquoi ne pas être fous ? Ne pas prendre tout cela trop au sérieux : nos peurs notamment, parce qu'avouons-le, de toute façon, nous ferons des projets et des projections pour cette année ! Alors, pourquoi ne pas le faire de manière rituelle, bonne pour nous ? Nous savons que les énergies ont autant de pouvoir que la logique et la raison dans ce monde, alors en avant !

Il s'agit bien de projets et pas de projections : nous souhaitons faire ceci ou cela, nous souhaitons le vivre avec le passion et courage, mais nous ne pouvons pas décider du résultat, et c'est peut-être tant mieux ! Quand j'avais fait ma visualisation d'abondance « vendre des tableaux » en juin dernier, je m'étais attendue à ce que les tableaux récents attirent les acheteurs, mais finalement ce sont plutôt les tableaux d'il y a 20 ans qui ont séduit ces clients. Est-ce que ça veut dire que mon art actuel n'intéresse personne ? Non ! C'est juste que peut-être ces tableaux-là seront nécessaires dans mon prochain processus de reconnaissance artistique, ils n'ont pas encore trouvé leur public parce que ce public-là, j'en aurai besoin dans deux ou trois ans et pas maintenant ! Qui sait ?

Une fois encore, donnons à chaque jour sa tâche avec joie et reconnaissance pour nous-mêmes d'accorder de l'importance à notre créativité, amateurs ou professionnels, d'avoir de l'estime de nous et de l'honorer…Car il y a tant de personnes dans ce monde qui n'osent pas honorer leur créativité, qui n'ont pas appris à le faire, qui ne savent pas qu'ils sont créatifs ou qui n'ont ni la sécurité sociétale ou intérieure de pouvoir imaginer quelque chose d'absolument unique et de le matérialiser !

Ne pas se mettre la pression ! Il s'agit d'un menu de restaurant, et non d'une liste d'exercices à faire dans l'angoisse.

Et si vous manquez encore de foi ou bien que vous êtes un peu déçu, que vous doutez de continuer, pourquoi ne pas jeter un œil à ce cours que j'ai tenté : "se présenter et promouvoir son art/son travail" toujours sur la plate-forme Domestika (7;99 euros quand je l'ai acheté + les taxes bancaires internationales env. 1,50 euro) ?

Je l'ai d'abord suivi avec circonspection, parce qu'il est au début des vidéos plutôt adaptées à des personnes qui n'ont jamais essayé de promouvoir leur travail/leur art : il est d'abord fait pour les gens qui doutent encore de créer un blog ou un compte Instagram pour montrer ce qu'ils font, ce qu'ils pensent.
Comme j'ai dépassé ce cap il y a plus de 15 ans, mais que je me trouve un peu dans le doute concernant mes réseaux sociaux actuels qui ont cinq ans environ, j'ai trouvé que la deuxième partie du cours pouvait me remotiver… avec des questions travail comme « si vous montrez votre travail, votre art, à qui cela va-t-il profiter/qui cela va-t-il aider ? ». Et là, ma liste de bénéficiaires imaginés m'a redonné envie de concevoir peut-être autrement ma communication sur les réseaux sociaux Instagram, Facebook. 

J'ai commencé sur les réseaux sociaux dans un monde où les gens écrivaient un petit commentaire pour remercier un blogueur de leur avoir montré une astuce /fait gagner du temps, malheureusement aujourd'hui peu de gens prennent le temps même de cliquer sur un cœur pour encourager les concepteurs...

Où trouver la motivation pour retrouver du lien ? Où trouver du lien et comment, pour retrouver de la motivation ?

Cours en ligne - Comment vous présenter au monde et exposer vos travaux (Lauren Currie)

Découvrez combien partager votre vision du monde est important et apprenez à exposer vos travaux de manière efficace.. Dans ce cours en ligne, vous aurez l'opportunité d'apprendre de Lauren Currie, fondatrice renommée et défenseure de la confiance, de la visibilité et du pouvoir. Tout au long du

https://www.domestika.org

Il est vrai que créer, c'est d'abord le faire dans une explosion d'intuitions, de "flou artistique" comme on dit en français :), de confiance folle dans notre vivance, notre imagination, notre singularité.

Même si le chemin paraît étroit, en attendant

il est toujours là et nos pieds ne

se posent pas dans le vide !

Bon bilan 2023 et plein de projets 2024 savourés petite étape par petite étape !

Si,comme moi,vous êtes sujets à la déprime de lumière automnale, peut-être avez-vous déjà mis en place quelques astuces…
Voici les miennes.
photo
Moins de lumière ?

Pourquoi ne pas créer directement sur une lampe de luminothérapie ?

Mon œuvre  _la joie_est née de cette méthode :
sur une lampe format A3 type Beurer, déposer une feuille à dessin.
Laissez-vous porter par une musique, un film, une idée… quelque chose qui occupera votre mental et qui laissera votre intuition artistique libre des insécurités de l'ego. La peinture éclairée par en dessous deviendra un véritable vitrail qui comblera votre travail de peintre, baigné de la fameuse lumière retrouvée !
 Effet garanti sur le moral, l'énergie et l'œuvre :)

Peu d'aspiration ? 

Peut-être est-ce le bon moment de nourrir notre artiste intérieur en lui faisant découvrir des choses nouvelles, en apprenant tout ce qu'on n'a pas pu apprendre cette année parce qu'on était occupé ailleurs, à passer du bon temps dehors :)
Depuis septembre, je suis des cours de chant à raison d'une heure par semaine avec une professeure vraiment supère, même si une activité figée dans le temps et l'espace, avec un horaire et de un lieu précis chaque semaine ne me correspond pas vraiment… mais je vais essayer quand même cette année !
Et vous, qu'est-ce que vous avez choisi ?

Les cours artistiques en ligne, même s'ils sont plus solitaires, me conviennent mieux :

Domestika (je n'ai aucun intérêt financier dans l'affaire) par exemple, propose souvent des cours à 7,90 € pièce (au lieu de 60), proposés par des professionnels reconnus dans leur domaine. Chaque cours est décomposé en micro objectif, on visualise des vidéos, on peut se présenter, présenter notre objectif à travers ce cours, avoir des retours de la part du professeur ou des autres élèves. Hormis la qualité des sous-titres, parfois un peu trop automatisés/ littérales qui viennent perturber l'immédiate compréhension des explications, l'ensemble est vraiment très intéressant !
Cette année, j'ai opté pour réviser les bases de la peinture à l'huile avec "la peinture à l'huile de A à Z", 'Moulage de patrons de couture' avec du scotch de peintre (assez étonnant !) , Et pour plus tard, « initiation à l'art du drapé " en couture.
Ces cours en ligne sont ambitieux mais pédagogiquement bien conçus et faciles à partager avec vos proches, notamment vos filles /votre maman ! Même si on n'est pas passionné par la couture, on peut tirer des enseignements des expériences très enrichissantes au niveau de la troisième dimension, appréhender l'architecture d'une création, etc. Ou bien choisir d'autres domaines !
Il me reste aussi à faire de l'année dernière, "Vidéo Instagram : filmez votre processus créatif" qui paradoxalement m'attire beaucoup moins... Mais  ce que l'on crée fait aussi parti de notre créativité ! J'espère un jour être assez reconnue pour pouvoir proposer des cours en ligne sur ces plates-formes :)

Pour le marché, les œuvres sont des produits finis à bénéfices potentiels
Pour assurer beaucoup de bénéfices, la société capitaliste a inventé la notion de "talent" : ce qui est rare est cher, certains auraient du talent et d'autres, beaucoup d'autres, n'en auraient pas

Pour les vrais artistes, l'oeuvre est le support d'une aventure créative, une expérience de vie.
Ce qui compte n'est pas le tableau terminé, ce sont les secondes inspirantes/angoissantes qui ont permises à l'artiste de se vivre pleinement connecté à l'univers/dieu/la vie.
"Les tableaux sont les cendres de notre art" cf Yves Klein

le talent n'existe pas, il n'y a pas des "élus" et des autres - comme essaye de nous le faire croire la pensée capitaliste. Il y a des humains, tous uniques, tous capables de filer une œuvre en connexion avec l'univers pour peu qu'il se fasse confiance et qu'ils accèdent à leur pleine présence.
Alors l'art, la pratique artistique, devient la meilleure nourriture possible pour le corps le cœur et l'esprit. La sublimation artistique est prouvée par les neurosciences, déjà suggérée par Jung et Freud.
Pour les Aborigènes, peindre un tableau est une manifestation sociale/spirituelle, ils chantent, ils peignent les corps en même temps qu'ils élaborent la toile ensemble : et cette création commune génère de l'énergie qui va nourrir la vie en eux et autour d'eux dans la nature

Les formalités

Il n'est pas rare que les placiers de marché et les organisateurs vous demandent la possession d'un titre R C S de la chambre de commerce de votre département. Or, en tant qu'artiste et créateur, vous n'êtes ni commerçants ni artisans, vous ne vendez pas les choses que d'autres personnes ont créées mais bien vos propres créations et design ! Donc vous n'avez pas besoin d'un titre R C S ! Votre numéro de Siret et votre inscription à l'URSSAF/auto entrepreneur doivent suffire…

Trouver son public :

vos créations ne sont pas forcément la première chose que vont chercher les personnes qui fréquentent ces marchés de l'été, plus souvent en quête de produits locaux, de produits alimentaires surtout, transformés ou non, alors pourquoi exposé sur un marché de l'été au beau milieu d'un village ?

Parce que ça permet de belles rencontres : qui vont peut-être vous amener à des opportunités de vente artistique auprès d'une institution ou d'un particulier. Ainsi intéressant aux produits bio d'un étalagiste, j'ai appris que la communauté de communes avait envie de créer des marchés itinérants avec des artisans et des artistes affiliés, pour l'été prochain. Si je n'avais pas fait cette belle rencontre, j'aurais pu passer à côté de cette opportunité.

Parce que ça vous rend visible, ça vous fait connaître des particuliers et des institutions en question, et n'importe quelle bibliothèque/médiathèque ou mairie peut avoir le projet de dynamiser son offre culturelle.

Parce que c'est agréable d'exposer dans un joli village, l'été !

Parce que vous pouvez créer un public : après notamment le confinement, et la fuite des grandes villes suffoquant sur le bâton, un certain nombre de foyers ou de retraités de la classe moyenne avec des besoins culturels mais aussi quelques moyens financiers sont prêts à s'intéresser à des stages artistiques, à des ateliers d'après-midi pour les enfants/adolescents, pour eux-mêmes, voire à acquérir des œuvres d'art à prix attractif.
Parce que ce public en a assez de faire 30 km/50 km pour aller à la grande ville et enfin pratiquer ses loisirs… ce qui est d'autant plus vrai avec le prix du carburant. Les petits villages sont de plus en plus dynamiques pour proposer des animations, des cours dans lesquels votre spécialité artistique peut tout à fait trouver sa place !

Parce que vous pouvez rencontrer d'autres artistes en quête aussi de partage créatif et d'amitié artistique.

Parce que les Français ont pris l'habitude de visiter la France, et non de partir en masse à l'étranger, depuis les confinements et la mode du virus (sic), les régions touristiques sont donc de plus en plus à la mode.

Combien ça coûte ? Dans le Jura, il faut compter entre quatre et sept euros le mètre linéaire, avec un maximum de 2 m par stand. On vous installera peut-être au milieu des vendeurs de légumes et du fabricant de pizza au feu de bois, mais ça n'empêchera pas que les gens jetteront un œil de près ou de loin à vos créations. L'investissement n'est donc pas énorme, et on peut changer de village tous les jours, ou plutôt tous les soirs car souvent ces marchés de l'été ont lieu à partir de 17 heures jusqu'à 21 heures. Cet investissement modique permet de se lancer dans cette aventure sans trop d'attente de vente et ça permet d'aller sereinement à la rencontre de publics potentiels.

Il existe encore des places dans les départementaux touristiques, n'hésitez pas à contacter les mairies autour de chez vous !

À prévoir
Même si vous êtes actifs sur les réseaux sociaux, au marché on aime bien prendre des petits flyers en papier, des plaquettes pour présenter votre travail, des petits chevalets pour mettre vos tableaux à vendre en valeur ou bien vos cartes postales maison… prévoyez aussi les éternelles cartes de visite qui ne sont pas toujours aussi inutiles qu'on le dit ! Pourquoi ne pas peindre, par exemple, durant le marché, pour animer votre stand et attirer l'attention des visiteurs ?

Merci de vos commentaires à ce sujet, de vos expériences à poster ci-dessous ; merci également de partager et de vos likes

 À bientôt !

Rencontre écrivain et atelier d'initiation à l'abstrait pour illustrer une critique de livre

"Bonjour Isabelle,

Je vous écris pour vous remercier à nouveau de votre intervention auprès
des élèves. J'ai trouvé que ces deux journées avaient été intéressantes
et avaient permis d'aborder l'art et la littérature d'une façon
originale.(..)

Un enseignant de lycée lettres/ philosophie

***

Rencontre initiation à l'abstrait classe de CM2

"(..)Son approche est à la fois très professionnelle et très libre. Assez neuve.

Je souhaitais vous recommander Isabelle Bras pour de potentielles animations dans vos murs."

Un responsable de médiathèque

***

Bientôt, publication des avis parents et enfants des ateliers lâcher prise auprès des particuliers

+ avis des participants de l'atelier d'écriture

A suivre :)

My digital livre d'or, they like my workshop :) TKU

***

Initiation to abstract workshop end of primary class

 

"(..) His approach is both very professional and very free. Quite new.

I wanted to recommend Isabelle Bras for potential events within your walls."

A media library manager

 

***

Soon, publication of parent and child notices of the letting go workshops with individuals

+ opinion of the participants of the writing workshop

To be continued :)
Posted by: Isa B abstract at 5:01 PM - Avi

Atelier d'initiation à l'abstrait par le lâcher prise

Clairvaux Les Lacs (39)

le 12  juillet  (offert par la communauté de communes Terre d'émeraude) :

séance de 14h30 à 17heures 30

sur réservation uniquement aux 03 84 25 80 68. À partir de 12 ans adultes et adolescents  essentiellement. (Les enfants sont tellement dans le lâcher prise qui ne voient pas l'intérêt du stage en général, mais bon, ils sont contents : ils font plein de dessins avec leurs parents ou leurs frères et sœurs :)  

Baume les Messieurs : un atelier gratuit sera proposé aux touristes et aux habitants durant l'été par le biais du café associatif baumois. A suivre. Renseignements et réservations 06 80 30 70 42

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Ateliers d'écriture :

Baume les Messieurs : un atelier (au chapeau pour les non -adhérents) est proposé aux touristes et aux habitants durant l'été par le biais du café associatif baumois. A suivre. Renseignements et réservations 06 80 30 70 42

Ailleurs ?  ==> N'hésitez pas à organiser un petit atelier de deux ou trois personnes ou dans votre commune, tarifs attractifs sur Dijon et Jura. Renseignements et réservations 06 80 30 70 42

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Coaching écriture en ligne ou présentiel, vrai cours, pas une vidéo 

Thèmes : roman, écrire votre autobiographie pour vos petits-enfants, nouvelles, etc. Renseignements et réservations 06 80 30 70 42.

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Atelier de  customization recyclage textile : sur demande, pas de date encore prévue, n'hésitez pas à organiser un petit atelier de deux ou trois personnes ou dans votre commune, tarifs attractifs sur Dijon et Jura. Recycleries, n'hésitez pas à me proposer des défis recyclages :)